Gallery Baton

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May 28, 2013 - July 06, 2013

Yun Yong Wook's work, in which tens of thousands of small plastic pieces in the size of little finger's knuckle are arranged elaborately in two dimensional way, leads to rethink the value of the existence of "light" as a secondary material that supports the visual reality of the artwork. Light is an essential element in his works. In this case, essential element means acting as an active element beyond taking the role of light in traditional canvas work, namely a series of effect to recognize the shape and color to others through reflection and physical contact with the paint that is painted on the surface of the work. 

As a painter adjusts gradation to express shadows, the appearance of the work changes every moment depending on the light's intensity, position, and the arrangement with each plastic piece. Because of this characteristics that directly relates to the exterior materiality, the viewer unintentionally tends to shift the viewpoints while looking at the works. The viewer approaches the artist's world by treating the two-dimensional object as a sculpture. 

The small plastic pieces which are also the protoplasm concentrated with the artist's long experience deny their relevance to the conventional art materials. Listed by strict binary of rows and columns, the fragments with repeated rules and irregularities are insensitive to the partial description for the entire image. As a result, the work is locally charged with abstraction. It is similar to the endless array of square colored pieces that are encountered when expanding a digital image to its extremity. 

In his works, it is interesting that properties of materials, formal arrangements of the monochromatic modular units, exclusions of incidental elements show the elements of minimalism. However, his works are different in that they aim at the image that is ultimately identifiable while the traditional minimalist works emphasize realistic element from the outer appearance with the geometric shapes. Important element that influences the appearance of the minimalist works is 'arrangement'. This is because the 'arrangement' creates geometric rigor with lines and controlled curves in two-dimensional way and builds quantitative phase that occupies space in three-dimensional way. In addition to these basic functions of arrangement, the artist draws a new variable "angle" through the act of placing each small plastic piece on a flat surface. The "angle", which is a mathematical information granted to each piece, regulates the degree of response to light based on the horizontal point. Each piece is then implemented with its role to realize the whole image to be finalized within the square framework. 

In the works of Yun Yong Wook, light performs the same function as the depicted lines, lumps, and colored areas painted in different colors from adjacent surfaces in conventional paintings. The pieces reacted to light respond sensitively to the characteristics of installed space reflecting the color and intensity of the light source. Moreover, each colored plastic piece performs the role of palette in addition to the visual effects created by its original color. It also skillfully controls the way in which the depicted image is shown to the viewer. For example, the direction of each piece that reacts to the light source directly engages in the final form of the image, in particular, by adjusting the extent to which the non-image areas absorb light.  The background of Van Gogh I (2012, Poly Styrene, 120 x 120 cm) suggests that Van Gogh is posing against the adjacent wall, because the reflected light stays at restrained level. On the other hand, in case of Horse Head (2013, Poly Styrene, 120 x 120 cm), because the background is arranged in a way that the light source is set to be "off", the work causes an illusion effect, in which the implemented image looks like it is floating by visually absorbing the light as much as possible. In some ways, the reached wavelength of light is constantly destroyed in this space. This space is thus an area of uncharted territory with the reflection light forever delayed  rather than an area of nothing. 

Even if it is difficult to experience the same music box due to the changes in the strength of the spring, the degree of the equipment's abrasion, and the humidity in the air, it produces a very subtle difference every time. For the same reason, the inevitable heterogeneity caused by spatial and temporal changes of light, which are active elements of the work that express the borrowed image, assign a present aspect to Yun Yong Wook's works. Like the same music box plays over and over, but strictly speaking playing for the first time in its each execution, we see the continued moment of a specific work of the current moment in front of his work. These moments are never going to be encountered again if we do not face the same position and light.  - GB -
갤러리바톤에서는 5월 28일 부터 윤용욱의 개인전 “STUDYING LIGHT”이 개최된다.
새끼 손가락 한마디 크기의 수천 수만개의 작은 플라스틱 조각이 이차원적으로 세밀하게 배열된 윤용욱의 작품은, 미술작품의 시각적 실제를 뒷받침하기 위한 부차적 재료로써의 “빛(Light)”의 존재 가치에 대해 재고하도록 이끈다. 그의 작품에 있어 빛은 필수 요소이다. 여기서 필수 요소라 함은 일반적인 캔버스 작품에서의 빛의 역할, 즉 작품의 표면에 칠해진 물감과의 물리적 접촉 및 반사를 통해 타자에게 형태와 색을 인식시키는 일련의 작용 이상의 능동적인 소자로 작용함을 뜻한다.

페인터가 음영을 표현하기 위해 농담(gradation)을 조절하듯, 그의 작품에서는 빛의 강도와 위치, 각각의 작은 플라스틱 조각과의 조합에 따라 작품의 외형이 순간 순간 결정된다. 이러한 작품의 외형적 물성과 직결된 특징으로 인해, 타자는 무의식적으로 스스로 자리를 옮겨가면서 작품에 몰두하게 된다. 평면 작품이면서도 마치 조각 작품을 대하듯 타자는 작가의 세계로 한 발 한 발 다가가게 된다. 
작가의 오랜 경험이 농축되어있는 원형질이기도 한 작은 플라스틱 조각은 통상적인 미술재료와의 연관성을 부정한다. 규칙과 불규칙이 반복되며 엄격한 행과 열의 진법에 의해 나열되는 단위 조각은 전체 이미지에 대한 부분적인 묘사에 무심하며 이로 인해 국지적으로 추상성을 띤다. 마치 디지털 이미지를 극한으로 확대하였을때 마주치는 정사각형 색면조각의 끝없는 배열과 유사하다.

윤용욱의 작품에서 빛은 일반적 회화에 있어서의 묘사된 선과 덩어리, 인접한 면과 다른 색으로 채색된 색면의 영역과 동일한 기능을 수행한다. 빛에 반응한 조각들은 그 광원의 색과 광량을 반사시키며 작품이 설치된 공간의 특성에 민감하게 대응한다. 또한 채색된 플라스틱 조각 하나하나는 본연의 색이 만들어내는 시각적 효과에 더해 마치 팔레트와 같은 역할을 수행하며 묘사된 이미지가 타자에게 보여지는 방식을 교묘하게 통제한다. 예를 들어 광원에 반응하는 각 조각의 방향성은, 특히 이미지 외의 영역이 빛을 흡수하는 정도를 조절함으로써 이미지가 최종적으로 보여지는 형태에 직접적으로 간여한다. Van Gogh I (2012, Poly Styrene, 120 x 120cm)의 배경 부분을 보면 반사광을 절제하는 수준에서 머무르는 바, 고흐가 인접한 벽을 배경으로 포즈를 취하고 있는 듯한 효과를 나타낸다. 반면 Horse Head (2013, Poly Styrene, 120 x 120cm)의 경우 배경 부분이 광원에 대해 “ Off”로 설정되도록 배열되었기 때문에 시각적으로 빛을 최대한 흡수하면서 마치 구현된 이미지가 부유하는 듯한 착시 효과를 일으킨다. 

수없이 많은 작은 플라스틱 조각들을 정교하게 배열함으로써 필수 요소로서의 빛의 능동적인 개입과 이미지와의 상호작용을 고찰한 윤용욱의 개인전 “STUDYING LIGHT”에서는 작가의 신작 총 10점이 소개되며 7월 6일까지 이어진다.  - GB -