갤러리바톤은 배윤환(b. 1983)의 개인전 《무거운 숨(Heavy Breathers)》을 2026년 6월 27일부터 7월 31일까지 한남동 전시 공간에서 개최한다. 수집된 정보와 경험을 회화적 스토리텔링으로 재구성하며 회화라는 매체의 서사적 가능성을 확장해 온 작가는, 최근 들어 인류세적 관점에서 동시대의 비가역적 변화를 자신의 시각으로 섬세하게 감지하고 기록하는 방향으로 관심을 옮겨가고 있다. 코끼리와 코, 기능적 오브제가 새롭게 등장하며 우리를 둘러싼 생존의 풍경을 자신의 지각과 상상력에 투영한 이번 신작들은, 몸과 사물, 감각과 구조가 서로를 지탱하며형성하는 경계적 풍경을 제시한다.

2010년부터 작가는 그림을 생산하는 작가의 처지와 공간을 점유하는 작품의 조건, 작업실이라는 사적 공간과 외부 세계가 충돌하는 지점에 주목해왔다. 작업 속 이미지와 재료들은 고정된 의미를 갖기보다 이동하고 축적되며새로운 관계를 형성했다. 이러한 관심은 영상 작업인 <자화상>(2017), <스튜디오 B로 가는 길>(2018),  <3시에 추는 춤>(2024)에서도 확인된다. 이와 같이 회화, 영상 작업을 병행해온 작가는 생산과 소모, 축적과 소멸, 이미지와물질이 순환하는 과정을 통해 작업을 둘러싼 생태를 탐색해왔다.

이번 전시에서 코끼리의 몸과 코, 그리고 신체로부터 분리된 오브제들은 화면을 구성하는 핵심적인 도상으로 자리한다. 코끼리는 그 거대한 몸으로 인해 세계의 속도와 질서에 쉽게 편입되지 못하는 존재이며, 동시에 개인이짊어진 무게와 불안을 비추는 은유적 표상이다. 이때 사회적 조건 속에서 밀려나는 몸과 개인이 짊어진 불안은 서로 겹쳐지고, 외부 세계의 질서와 내면의 감각은 하나의 형상 속에 응축되어 나타난다. 화면 속 코끼리는 더 이상힘이나 권위의 상징이 아니라, 무게와 시간의 압력을 묵묵히 견뎌내는 몸으로 현전한다. 코는 사고 이전의 감각과본능이 거주하는 기관으로 기능하며, 사고보다 먼저 반응하고 기억하는 몸의 감각적 층위를 드러낸다.

최근 작가는 서사적 요소를 점차 축소하는 과정에 있다. 특히, 목탄을 중심으로 한 회화는 선과 면, 명암의 관계를통해 보다 압축되고 감각적인 화면을 제시한다.  <Baritone>, <222MHz>, <March> 에서 작가는 구체적 형상을 부분적으로 해체하고 화면의 긴장과 밀도를 강조한다. 이러한 변화는 배윤환이 서사를 축소하고 화면의 여백과 생략을 적극적으로 활용하면서도, 비워낸 자리에 어떠한 상태를 제시할 수 있는지에 대한 조형적 균형을 모색하고있음을 나타낸다.